Le FRAC Réunion s’associe à Documents d’artistes La Réunion pour vous présenter l’exposition Focus, consacrée à quatre artistes présentes à la fois dans le fonds documentaire de DDA La Réunion et dans la collection du FRAC Réunion :

Le FRAC Réunion s’associe à Documents d’artistes La Réunion pour vous présenter l’exposition Focus, consacrée à quatre artistes présentes à la fois dans le fonds documentaire de DDA La Réunion et dans la collection du FRAC Réunion :


Le vernissage aura lieu le samedi 25 octobre 2025 à 18h.
L’exposition sera visible jusqu’au 19 décembre 2025.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE | 17 OCTOBRE 2025 | PITON SAINT-LEU
REUNION
FONDS
REGIONAL
D ART
CONTEMPORAIN
,
Yassine BEN ABDALLAH
Cristof DÈNMONT
Chloé ROBERT
Pascale SIMONT
CONJUGUER DES FORCES COMPLÉMENTAIRES AU
SERVICE DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE
Le FRAC Réunion, institution publique porteuse d’une mission d’intérêt général
de conservation et de diffusion d’une collection, de soutien à la création
contemporaine et de médiation, s’associe ici à Documents d’artistes La Réunion,
structure associative dédiée à la visibilité des artistes et à la mise en partage de
leurs pratiques. Dans cette alliance, chaque partenaire déploie ce qui lui est propre
et s’augmente au contact de l’autre.
Depuis 2024, Documents d’artistes a choisi de faire d’une exposition annuelle un
espace de rencontre et d’expérimentation, pensé en partenariat avec une institution
culturelle. Après une première édition à la Cité des Arts, cette seconde étape
prend place au sein du FRAC Réunion. Elle incarne une conviction commune : faire
ensemble n’est pas seulement une manière de travailler, c’est ainsi que s’inventent
de nouveaux contextes de visibilité, d’autres récits, et des processus ouverts de
coopération.
Le principe de Focus est simple : une salle, un·e artiste. Un format qui offre la
possibilité de s’arrêter sur une proposition, de revenir sur un passage du travail
en cours, ou de mettre en lumière une œuvre particulière.
À travers une diversité de médiums, Yassine Ben Abdallah, Cristof Dènmont,
Chloé Robert et Pascale Simont développent des langages plastiques singuliers.
Interrogeant l’Histoire et les objets sociaux, détournant et recomposant les signes,
explorant des dimensions invisibles ou silencieuses et réinventant le corps, leurs
œuvres ouvrent des territoires sensibles, sociaux et imaginaires.
LES ARTISTES
Yassine Ben Abdallah propose une pratique de recherche qui se matérialise par
le design, grâce auquel il questionne l’objet et plus particulièrement l’objet social.
Il interroge la culture matérielle afin d’explorer la manière dont celle-ci forge des
identités ou les transforme.
Cristof Dènmont développe une peinture nourrie de signes et de motifs
composites, où se croisent pictogrammes, logos ou figures hybrides. En détournant
ces images et en les combinant de façon inattendue, il construit un vocabulaire
visuel en perpétuelle réinvention. Sa pratique interroge la circulation des signes et
leur pouvoir de transformation, entre ancrage local et résonances globales.
Vernissage — Samedi 25 octobre 2025, 18h
Exposition visible du 25 octobre au 19 décembre 2025
À la Maison Dussac – FRAC RÉUNION
6 allée des Flamboyants, Piton Saint-Leu
Horaires
Mercredi à vendredi : 9h00–12h30 / 13h30–17h00
Samedi : 14h00–18h00
Entrée libre et gratuite
Médiation proposée en continu
Réservation groupes et scolaires : mediation@frac.re
CONTACTS PRESSE
FRAC Réunion | contact@frac.re
Documents d’artistes La Réunion | communication@ddalareunion.org
0695 20 04 75
En prenant le dessin pour point d’ancrage, Chloé Robert explore d’autres
médiums tels que le textile, la fresque ou la vidéo, afin de révéler un monde à la
fois fantasmé et incarné, peuplé d’animaux, de figures humaines et de créatures
hybrides. Chacune de ses œuvres est une invitation (ou peut-être une mise en
garde) à se reconnecter à ces espaces invisibles et silencieux qui persistent, et
à l’infinie pluralité des dimensions du réel.
Dans les œuvres de Pascale Simont, le corps apparaît par fragments, oscil-
lant entre cellule, organe et racine. Sa pratique hybride, entre peinture, aquarelle
et sculpture, compose des cartographies organiques où chaque forme devient
métamorphose. Elle déplace l’anatomique vers le quotidien et invente un lan-
gage plastique fluide, entre herbier et cabinet d’anatomie, intime et poétique.
Une proposition de Mathilde Rousselie et Anna Vrinat
Exposition réalisée avec le soutien du Ministère de la culture – Direction générale de la création
artistique (DGCA), dans le cadre du plan Mieux produire mieux diffuser.
INFORMATIONS PRATIQUES

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